¿Por Qué Jugar A Que Hacemos Teatro?

Por: Mtra. Irasel Negrete Ronzón

El teatro es poesía que se sale del libro para hacerse humana.- Federico García Lorca

Buscamos formar alumnos integrales y propositivos que tengan la facilidad de desenvolverse dentro de un mundo globalizado y vertiginoso que pide individuos sensibles que puedan ser empáticos con las condiciones del mismo, y para ello el arte es una herramienta esencial, pues a través del arte no sólo se logra la sensibilidad sino también se estimula la creatividad, una cualidad muy necesaria para resolver problemas y enfrentar desafíos que se presenten, además de ello, quienes están en contacto con el arte no sólo desarrollan habilidades de pensamiento sino que también mejoran su autoestima y al encontrar la pasión en alguna actividad, se forjan hábitos y actitudes positivas que les encaminan hacia el triunfo personal, es decir, que estar en contacto con el arte no sólo se nutre a la mente sino también al alma. Howard Gardner (1994) al indagar sobre la índole del pensamiento artístico, se dio cuenta de que al igual que la ciencia y la matemática, las artes implican formas complejas de pensamiento, el considera que los seres humanos somos capaces de un amplio número de competencias simbólicas más allá del lenguaje y la lógica, como es el caso de los símbolos presentes en las artes. Desde este enfoque, la habilidad artística humana se considera una actividad de la mente que transforma a los individuos y sus pensamientos.

Una excelente forma de estimular en el aula el gusto y disfrute del arte de una forma divertida es a través del teatro ya que por medio de la práctica teatral los estudiantes se relajan, liberan, exploran, experimentan y demuestran lo que aprenden, sin embargo no se trata de hacer que los educandos representen obras de manera mecánica sino que encuentren el gusto durante todo el proceso. La pregunta que viene a la mente es cómo incluir al teatro en el aula y bien, la respuesta es a través del juego, de acuerdo con Gadamer, “el modo de ser del juego es cercano a la forma del movimiento de la naturaleza”, así que actuar puede entenderse como un asunto natural; en el aula, lo importante será crear un ambiente adecuado para que los estudiantes se sientan a gusto, incluidos y tomados en cuenta, para ello podemos echar mano de los juegos teatrales, los cuales son experiencias sociales que están diseñadas con un propósito formativo y que permiten que quien los lleva a cabo tome conciencia de su propia existencia, dichos juegos, van a tener componentes clave que son los sistemas de comunicación lingüístico y de expresión corporal.

Los objetivos de estos juegos teatrales como lo mencionaba al inicio del texto tendrán fines definidos, los cuales pueden ser ejecutar la expresión lúdica, desarrollar la facultad de imitación, afianzar el dominio personal, experimentar las posibilidades del propio juego (movimiento, sonido, ruido, mueca, ademán, etc. ), reconocer sus propias emociones y/o sentimientos y por supuesto la estimulación de la mente en general. Aunado a todo esto, los juegos teatrales también promueven la participación colectiva estimulando el espíritu de compañerismo así como valores como la empatía, tolerancia, respeto, entre otros. Entre la clasificación de los juegos teatrales se encuentran los juegos de observación y memoria, los de imitación, los de deducción y lógica y los juegos de palabras, además también pueden haber juegos dramáticos organizados de manera informal (se van siguiendo las instrucciones en el momento) o formales (con reglas claras dadas previamente), así que proponiendo actividades que partan de aquello que sea natural y conocido por los niños hasta ejercicios más estructurados que tengan como pieza clave a la diversión (juego) será más fácil guiar a los estudiantes a que desarrollen el gusto por el teatro y vayan moldeando su personalidad, además de volverse más camaleónicos, espontáneos y sociales; el juego social permite a quien lo practica, ver y entender el mundo desde otra perspectiva.

Para concluir, en mi experiencia, favorecer la expresión teatral en los niños es fundamental pues no sólo es una estrategia didáctica afín a muchos contenidos sino que es una excelente herramienta que permite a los estudiantes tener un sano desarrollo que los motive a la cooperación social, a relacionarse y respetar a otros, asimismo a partir del teatro se pueden expresar puntos de vista, generar nuevos conocimientos, tomar acuerdos y plantear propuestas.

Al favorecer la expresión teatral no sólo estamos trabajando la parte sensible de los niños sino también el área cognitiva, les estamos brindando herramientas relevantes que les serán útiles durante toda su vida como la observación (primer paso del método científico), la concentración para desempeñar un papel, la mejora de la memoria, el expresarse eficazmente, reconocer sus sentimientos y expresar conscientemente sus emociones, por todo ello, me parece importante que quienes nos dedicamos a la educación estemos preparados para abordar estos temas pues en muchas ocasiones, compañeros docentes que no han tenido el acercamiento adecuado con las artes, no les dan importancia pues la consideran una materia de relleno sin reflexionar sobre todas las bondades que tiene incluir el arte en el currículo, así que conocer estrategias que podemos incluir en nuestra planeación para afrontar temas de manera dinámica como lo son los juegos teatrales, siempre será una excelente opción para presentar un ambiente atractivo y propicio para el aprendizaje en el aula.